Dans Emily in Paris , le couvre-chef dépasse largement son rôle d’accessoire pour devenir un véritable langage visuel . Béret, bob ou chapeau signent instantanément une silhouette, structurent l’allure et participent pleinement à la narration du personnage . Chaque forme, chaque couleur traduit une intention, une posture, une humeur.
Sous la direction de la costumière Marylin Fitoussi , rien n’est laissé au hasard : formes, couleurs et matières dialoguent pour proposer une lecture stylistique claire, assumée et immédiatement reconnaissable. Ce langage visuel, largement relayé sur les réseaux sociaux, s’impose comme un phénomène mondial , reflet d’optimisme, de fraîcheur et de dynamisme, évoluant au fil des saisons.
Sur Instagram, TikTok ou Pinterest, la série remet le couvre-chef au centre du styling. Les chapeaux d’Emily deviennent des signes forts , facilement identifiables, repostables et mémorisables. Résultat : pics de recherches autour du béret, tutoriels “comment porter un béret comme Emily”, vidéos d’essayages et de détournements.
Le chapeau n’est plus un détail : il devient un sujet de conversation, un objet de désir, un marqueur de style.
Plus encore, Emily in Paris invite à repenser le geste. Sur les réseaux, on ne se contente plus de montrer, on explique pourquoi on choisit telle forme, telle couleur.
Le geste devient intention. Le choix devient discours.
Dans la série, le couvre-chef occupe une place singulière. Il ne complète pas une tenue, il la signe.
Chaque pièce vient ponctuer la silhouette et affirmer une lecture très personnelle du chic parisien .
Cette vision audacieuse, volontairement stylisée et parfois caricaturale, divise. Mais elle fonctionne!
Parce qu’elle ne cherche pas à être réaliste : elle propose un imaginaire . Un Paris rêvé, expressif, immédiatement identifiable, et donc mémorable !
Dans Emily in Paris , le chapeau est un élément de narration à part entière . Il traduit une émotion, une posture, une intention.
Certaines formes s’imposent comme de véritables signatures stylistiques :
Dans la série, le béret s’impose comme un marqueur visuel fort, où la couleur joue un rôle essentiel . Certaines teintes deviennent de véritables signatures, accompagnant la narration du personnage et son évolution au fil des saisons.
Le rouge, l’icône absolue
C’est la couleur la plus reconnaissable de la série.
Elle attire immédiatement le regard
Elle signe une silhouette sans ambiguïté
Elle inscrit Emily dans une présence assumée, presque frontale
Le béret rouge fonctionne comme un point d’exclamation visuel .
Il marque l’entrée dans la scène, affirme une volonté d’exister et de se faire remarquer dans un Paris encore à apprivoiser.
Le jaune, la lumière et la spontanéité
Moins fréquent, mais très marquant.
Il éclaire la silhouette
Il apporte une fraîcheur immédiate
Il traduit une approche plus joueuse, plus légère du style
Le béret jaune accompagne les moments de découverte, d’élan, de curiosité.
Il ne s’impose pas, il ouvre .
Le noir, la structure et la retenue
Plus discret, mais essentiel .
Il ancre la silhouette
Il apporte de la lisibilité
Il tempère l’exubérance de certaines tenues
Le béret noir agit comme un contrepoint .
Il structure, rassure, et installe une élégance plus maîtrisée , presque intemporelle.
Les tons neutres (beige, écru, gris), la transition
Ces couleurs apparaissent plus subtilement.
Elles accompagnent l’évolution du personnage
Elles laissent davantage parler la coupe et la posture
Elles installent une élégance plus apaisée
Ces bérets-là ne cherchent pas l’effet.
Ils signalent une maturité stylistique , une allure qui commence à se poser.
Emblème du chic parisien, le béret se distingue aussi par la façon dont il est porté.
Plus qu’une forme, le béret révèle l’assurance de celui ou celle qui l’adopte.
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Qu’ils soient à damier, roses, verts ou graphiques il incarne une élégance plus libre et décomplexée . Il allège la silhouette, glisse une impertinence douce et affirme un style urbain, ludique et en mouvement.
Longtemps utilitaire, le bob devient ici un manifeste de décontraction chic . Il dédramatise la tenue et installe une distance joyeuse avec les codes. Il symbolise une certaine liberté, légèreté, et un esprit joueur.
Une manière de dire : je me prends au sérieux, sans me prendre trop au sérieux .
Graphique et rétro, elle apporte une élégance plus structurée et rassurante .
Elle encadre le visage, pose la silhouette et introduit une forme de discipline douce.
Une structure nette qui traduit une allure déjà plus posée, plus sûre d’elle mais sans rigidité .
Parfait pour celles et ceux qui recherchent une élégance lisible, sans démonstration.
Il convient aux silhouettes qui aiment la précision et la continuité.
La capeline, chapeau féminin par excellence à bord très large tel qu'il apparait dans la série, s’inscrit dans une élégance affirmée et spectaculaire. Elle encadre le visage, impose la silhouette et traduit une présence assumée, presque théâtrale, où le style devient une prise de position. Si cette capeline s’exprime ici dans un registre spectaculaire, portée au quotidien elle se fait plus douce : elle enveloppe la silhouette, protège du soleil ou du froid, et apporte cette sensation rare d’être à la fois présente et protégée. Une pièce qui installe une élégance à la fois calme et rassurante.
Reconnaissable à son bord légèrement baissé à l’avant et relevé à l’arrière ,le trilby apporte une allure structurée et assurée.
Le choix de la couleur et du motif, ici bien marqué, lui donne du caractère et modernise la silhouette.
Il cadre le visage avec justesse et suggère un style réfléchi, élégant, sans excès.
Sa teinte claire capte la lumière, tandis que le ruban coloré crée un dialogue subtil avec la tenue, apportant rythme et cohérence à l’ensemble.
Il accompagne ici des moments d’ouverture et de légèreté: instants partagés, mouvements, sourire franc.
Plus qu’un chapeau d’été, il traduit un goût pour les belles matières et le savoir-faire , une manière de porter l’élégance sans effort, avec naturel.
Derrière chaque couvre-chef : chapeau, béret ou casquette pour femme comme pour homme , la matière raconte une histoire . Elle se voit, se touche, se ressent. Mais surtout, elle révèle une attention particulière portée à la qualité et aux belles matières.
La laine mérinos séduit par sa finesse et son confort, la laine feutrée par sa tenue et sa capacité à structurer l’allure. La paille panama apporte légèreté et respiration aux beaux jours, tandis que le lin , naturellement frais et vivant, évoque une élégance estivale plus décontractée, attentive au mouvement et au climat. Le coton , plus souple, accompagne quant à lui les usages du quotidien avec simplicité.
Choisir la bonne matière, c’est respecter le rythme des saisons, mais aussi inscrire son style dans le temps long. Une matière bien choisie vieillit avec élégance : elle se patine, s’assouplit, gagne en caractère.
Un couvre-chef de qualité ne se consomme pas au gré des tendances . Il se porte, se vit, s’apprivoise. Et parfois, il se transmet, chargé de souvenirs, de gestes et d’une histoire qui continue.
Choisir une pièce forte à la fois
Un couvre-chef expressif se suffit souvent à lui-même. Il fonctionne d’autant mieux lorsque le reste de la tenue reste plus sobre.
Privilégier la justesse plutôt que l’effet
La bonne forme est celle qui accompagne naturellement le visage et la silhouette, sans les contraindre.
Soigner la couleur
Une teinte vive attire le regard, une nuance douce apaise l’allure. L’essentiel est qu’elle dialogue avec le teint, la garde-robe et l’énergie du moment.
Adopter le bon geste
Un couvre-chef se porte d’un mouvement simple, presque instinctif. La position juste, ni trop ajustée, ni trop travaillée, fait toute la différence.
Rester fidèle à son rythme de vie
Le chapeau idéal est celui que l’on porte souvent, avec aisance, et non celui que l’on admire sans oser l’adopter.
Multiplier les effets
Trop de couleurs, de motifs ou de volumes peuvent brouiller le message et fatiguer la silhouette.
Chercher à reproduire une tenue à l’identique
Ce qui fonctionne à l’écran répond à une mise en scène ; le style, lui, se construit dans l’appropriation.
Forcer le porté
Un chapeau trop ajusté, trop incliné ou sans cesse repositionné trahit une hésitation.
Choisir uniquement pour la tendance
Un couvre-chef doit d’abord parler à celui ou celle qui le porte, avant de suivre la mode.
Dans Emily in Paris , le couvre-chef n’est jamais anodin. Il affirme une présence, signe une silhouette, traduit une envie d’oser, parfois avec excès, souvent avec fraîcheur. Il incarne une vision du style parisien libre et expressive.
Cette liberté d’allure trouve un écho naturel dans la vision des collections proposées par Bon Clic Bon Genre , et plus particulièrement à travers la sélection Maison Berblanc .
La maison célèbre le béret basque , emblème de l’élégance française, en le réinventant avec justesse et modernité.
Elle propose des collections à la fois sages et audacieuses, raffinées et sophistiquées , parfois plus arty , toujours façonnées dans des matières nobles, dans le respect de la tradition et de l’héritage.
Là où Emily in Paris joue avec les codes pour se révéler, Maison Berblanc les revisite pour durer.
Deux regards, une même conviction : le style le plus juste est celui qui s’affirme avec intention.
Et si le vrai chic, finalement, était là? Dans cette capacité à porter un couvre-chef non pour suivre une tendance, mais pour raconter sa propre allure!
